第二届“设计南阳”艺术设计大展AI南阳与综合类作品述评

2025年第二届“设计南阳”艺术设计大展，以“崭新时代·缤纷南阳”为主题，设立AI南阳专题，成功呈现了一场传统与未来深度对话的艺术盛宴。本届大展AI南阳与综合设计类作品共入选获奖作品30件，其中一等奖3件，二等奖6件，三等奖 11件，展出的作品中作品通过多元媒介与创新视角，系统转译南阳丰厚的历史文脉，展现出鲜明的当代价值与共生智慧。纵观全场，创作实践主要沿三大路径展开，共同构筑起一座连接过去与未来的“设计桥梁”。

其一，文化符号的数字化转译与未来叙事。此路径以赵圣益的系列作品为代表，展现出前瞻性的探索。《汉画元宇·张衡智慧》将汉画像石壁转化为璀璨的元宇宙界面，古老纹样化为流动的数据流，张衡以全息浑天仪操控现代智慧交通图景，实现了跨越千年的科技对话。其《南阳的算法》更进一步，将文化遗产“底层化”：汉画碎片成为可分析的数据集，独山玉被构想为承载“文化云脑”的温润硬件，月季花基因则成为渲染数字城市的生态插件。在这里，历史不再是静态的遗存，而是主动参与构建未来的“源代码”与创意算法。

其二，传统美学与工艺的当代表达。 这一脉络着重于对本土技艺与视觉语言的创造性转化。曹雨清、林诗淇的《工笔宛境·古今交响》巧妙融合传统工笔画的细腻底蕴与现代设计语言，在精谨的线条与敷色中，重构南阳风物的当代意象，实现古今审美意趣的优雅共振。陈惠、彤宇鑫的《宛城新染烟岚》提取古建色彩谱系，以雅致蓝黄与扁平化风格，让亭台楼阁焕发新生，并系统开发文创衍生品，实现了文化符号从艺术图像到生活美学的无缝衔接。崔梦莹等人的《泗水捞鼎》直接以南阳汉画故事为蓝本，运用珍贵的刺绣工艺，以羊毛与金线再现古老叙事，让传统技艺在当代语境中巩固其叙事价值与生命力。

其三，城市精神与生态哲思的意象升华。部分作品超越了具体的物象与技艺，上升至对城市气质与普世价值的凝练表达。刘佳音等创作的《寻迹四圣·读懂南阳》以水墨为语汇，将张仲景、张衡、范蠡、诸葛亮四位圣贤的智慧符号融于泼墨山水之间，在黑白灰的深邃层次中，诠释了南阳深厚文脉的磅礴气韵与典雅精神。苏雨欣的《幻墨山河》则将西峡山水之灵秀注入服装设计，使流转的墨色与流畅的现代剪裁共舞，在身体与衣袂间勾勒出一幅流动的南阳山水画卷，赋予东方美学以当代的时尚形态。尤为值得一提的是孙立伟、张梦的《南阳精神，薪火相传》系列，作品以南水北调渠首、南阳解放纪念碑、红色等为核心视觉元素，将“红旗”“渠首情”等象征革命精神与建设成就的符号进行艺术化组合，直观有力地诠释了“薪火相传”的主题。它从近现代历史的维度，补全了南阳精神谱系中艰苦奋斗、奉献担当的红色基因与时代篇章，与古代圣贤智慧共同构成了城市精神的完整叙事。赵圣益的《神玉纪元：南阳觉醒》构建了一个完整的“发现-觉醒-共生”神话叙事，让月季花灵破玉而出，汉画能量与都市文明交融，最终指向神性、人性与科技的永恒和谐。谢馥蔚的《共生》系列，虽未直指具体地域，却通过对自然界共生现象的艺术化提炼，深刻呼应了南阳乃至当代社会所追求的人与自然、传统与创新和谐并存的终极理想。

纵观整个展览，从一等奖的前沿实验到各类奖项的扎实创作，共同谱写了一曲磅礴的“古今交响”。其核心启示在于：成功的文化创新，必须深植地方性知识土壤，勇于拥抱全球性技术语言，并最终指向关怀人类命运的普世价值。设计师们如同文化的炼金术士，将汉画的纹样、独山玉的温润、四圣的智慧、红色的记忆、月季的芬芳这些独特的“文化原石”，以创意与科技为熔炉，冶炼成既烙印鲜明在地身份、又能与世界共鸣的“设计之金”。

这场大展生动地证明：传统文化在当代的出路，绝非简单的博物馆式保存，而在于将其转化为可被“激活”、“调用”甚至“驱动”创新的活态资源。南阳通过这些缤纷的设计，不仅深情回望了它的辉煌过去与峥嵘岁月，更清晰地勾勒出一个自信、智慧、开放且充满诗意的未来蓝图。它昭示着我们，一座城市的魅力更新与形象塑造，正日益依赖于这种将历史深度与精神维度转化为可持续创意资本的能力，而这正是“设计南阳”为我们提供的宝贵范式。

作者简介：刘翔，南阳理工学院数字媒体与艺术设计学院动画教研室主任，南阳市美术家协会设计艺委会委员。